1、顧景舟:
江蘇宜興上袁村(今紫砂村)人。生前為中國工藝美術(shù)大師(1988年第二屆),是紫砂史上里程碑式的人物。
天資聰慧,悟性極高,國學(xué)功底深厚,且涉獵廣泛。上世紀三十年代末,在上海為古董商仿制歷史名作。也是中國十大紫砂壺大師之一。
雖然“這是一段不光彩的歷史”(顧自省),但也藉此開拓了視野,并結(jié)交了滬上藝術(shù)界的名流。建國后,為紫砂業(yè)的發(fā)展立下了汗馬功勞。八十年代就被譽為“壺藝泰斗、一代宗師”。作品古樸而典雅、工精現(xiàn)秀巧、灑脫不失嚴謹、流暢可見規(guī)矩。
2、蔣蓉
生前為中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師。是中國十大紫砂壺大師之一。從事紫砂事業(yè)七十余年,創(chuàng)作了上百件作品,有光貨、花貨、擺件,設(shè)色花貨尤為世人稱道,作品取材于自然界的動植物,瓜果蟲鳥,形神兼?zhèn)?,惟妙惟肖,色彩逼真,形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
3、徐秀棠:
1937年生于宜興蜀山紫砂世家,1954年師從紫砂陶刻名藝人任淦庭先生,1955年入蜀山陶業(yè)合作社(宜興紫砂工藝廠前身),1958年參加中國民間雕塑研究班學(xué)習(xí),后轉(zhuǎn)入“泥人張(張景祜)”工作室學(xué)習(xí)彩塑。1995年創(chuàng)辦長樂陶莊。是中國十大紫砂壺大師之一。
4、譚泉海
1939年生于江蘇宜興和橋鎮(zhèn),自20世紀50年代隨著著名老藝人任淦庭學(xué)陶刻,長期從事陶刻裝飾工作中,生前為中國工藝美術(shù)大師、中國陶瓷藝術(shù)大師、研究員級高級工藝美術(shù)師、中國工藝美術(shù)學(xué)會會員、江蘇省陶瓷藝術(shù)委員會顧問。
是中國十大紫砂壺大師之一。陶刻作品曾獲萊比錫國際金獎,曾到臺北和馬來西亞舉辦個人書畫展覽,曾任宜興市人大副主任。第七、八、九屆全國人大代表。
5、何道洪
1943年1月生于江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn),師承紫砂名藝人王寅春、裴石民,并深造于中央工藝美術(shù)學(xué)院,藝術(shù)生涯已五十多個春秋,在紫砂藝苑創(chuàng)立了“何氏風(fēng)格”。
是中國十大紫砂壺大師之一。全手工成型與深湛的工藝.美術(shù)修為使其作品堪稱當(dāng)今首屈一指,創(chuàng)壺價之最。作品集“松、竹、梅、桃等具像型和俗稱“光素器、“方貨器、“筋紋器’’之大全。
獨創(chuàng)以敦厚、力感為“神韻、氣質(zhì)、藝趣”的“何氏風(fēng)格”型式深得港臺、東南亞等地收藏家青睞。作品被中央工藝美術(shù)學(xué)院、故宮博物館及中南海紫光閣收藏,并選為國禮贈外國元首。
在紫砂陶藝作品國家級評比中,2次一等獎,6次獲得金獎。出訪日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港、中國臺灣等國家和地區(qū)辦展,進行學(xué)術(shù)交流和考察活動。多篇論著刊載于專業(yè)學(xué)術(shù)性刊物。2000年1月出版?zhèn)€人專集《珍壺藻鑒》。
[一千度紫]誰說紫砂壺“大師”滿地走?
唐宋兩代是中國茶文化
而明代則是中國飲茶史上的又一高峰。紫砂壺始于北宋,盛于明清。北宋梅堯臣、歐陽修、蘇東坡等詩人曾有記載紫砂壺的詩句。有關(guān)紫砂壺的最早文獻資料見于北宋仁宗時進士梅堯臣《宛陵簿集》中的兩居詩。梅堯臣的《一韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”。詩中的“紫泥新品”被認為是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早記錄。稍后于梅堯臣的大詩人蘇東坡,在謫居宜興時,曾親自設(shè)計一種提梁式的紫砂陶茶壺,烹茶審味,怡然自得“松風(fēng)竹爐,提壺相呼”,有“飲茶三絕”之說。后人將這種式樣的提梁壺命名為“東坡壺”,相沿至今。
元代時,紫砂陶的燒造工藝有了一定的發(fā)展,開始在紫砂壺上鐫刻銘文。元朝時已有用紫砂壺沏茶的風(fēng)氣。到了明代,紫砂壺才開始真正興盛起來,尤以宜興的紫砂壺為名。紫砂壺也已由日用品進入到工藝美術(shù)品的境地。明代時,宜興的紫砂工藝盛極一時,空前繁榮,明代是紫砂壺的興旺成熟期,名手輩出,代有精品。萬歷年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋,稱為“四大家”?!八拇蠹摇币院笥欣铕B(yǎng)心,也是萬歷時名藝人,他善于制作小圓壺,樸素帶艷,世稱“名玩”。明代壺藝最高的是時大彬,他的作品淳樸古雅,有“砂粗、質(zhì)古、肌理勻”的特點,標(biāo)志著紫砂壺藝的成熟。明末清初,壺藝的風(fēng)格日益傾向于精工巧妍一途。清代,紫砂壺的式樣變化多端,新品種不斷增加。其中有借鑒花果造型和仿古銅器式樣的茶壺,還有用各種粉彩山水裝飾的紫砂壺,以及各式紫砂象形果品。由于壺藝精進,紫砂壺常被宮廷皇室選為貢品,并遠銷歐洲、東南亞及南美各國。清代的紫砂壺壺形日漸縮小
唐宋兩代是中國茶文化
而明代則是中國飲茶史上的又一高峰。紫砂壺始于北宋,盛于明清。北宋梅堯臣、歐陽修、蘇東坡等詩人曾有記載紫砂壺的詩句。有關(guān)紫砂壺的最早文獻資料見于北宋仁宗時進士梅堯臣《宛陵簿集》中的兩居詩。梅堯臣的《一韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”。詩中的“紫泥新品”被認為是紫砂陶登上了陶文化殿堂的最早記錄。稍后于梅堯臣的大詩人蘇東坡,在謫居宜興時,曾親自設(shè)計一種提梁式的紫砂陶茶壺,烹茶審味,怡然自得“松風(fēng)竹爐,提壺相呼”,有“飲茶三絕”之說。后人將這種式樣的提梁壺命名為“東坡壺”,相沿至今。
元代時,紫砂陶的燒造工藝有了一定的發(fā)展,開始在紫砂壺上鐫刻銘文。元朝時已有用紫砂壺沏茶的風(fēng)氣。到了明代,紫砂壺才開始真正興盛起來,尤以宜興的紫砂壺為名。紫砂壺也已由日用品進入到工藝美術(shù)品的境地。明代時,宜興的紫砂工藝盛極一時,空前繁榮,明代是紫砂壺的興旺成熟期,名手輩出,代有精品。萬歷年間繼起的名家有董翰、趙梁、元暢、時朋,稱為“四大家”?!八拇蠹摇币院笥欣铕B(yǎng)心,也是萬歷時名藝人,他善于制作小圓壺,樸素帶艷,世稱“名玩”。明代壺藝最高的是時大彬,他的作品淳樸古雅,有“砂粗、質(zhì)古、肌理勻”的特點,標(biāo)志著紫砂壺藝的成熟。明末清初,壺藝的風(fēng)格日益傾向于精工巧妍一途。清代,紫砂壺的式樣變化多端,新品種不斷增加。其中有借鑒花果造型和仿古銅器式樣的茶壺,還有用各種粉彩山水裝飾的紫砂壺,以及各式紫砂象形果品。由于壺藝精進,紫砂壺常被宮廷皇室選為貢品,并遠銷歐洲、東南亞及南美各國。清代的紫砂壺壺形日漸縮小
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